"Dramaturgos nascem dramaturgos, dramaturgia não é algo que se aprende". Este senso comum, que confere ao dramaturgo um talento nato, não é uma afirmação comum a outros artistas. Ninguém diz que o arquiteto, o pintor, o escultor e o músico já nascem dominando sua arte.
Produtores, no entanto, não parecem estar tão certos disto, pois foram muitos os que ouvi dizer: "As peças que recebemos se dividem em duas classes: aquelas escritas com competência, mas banais no assunto e no tratamento, e aquelas de alguma forma vigorosas e interessantes, mas tão mal escritas que não podem ser produzidas".
Alguns anos atrás, o Sr. Savage, um produtor, escrevendo ao The Bookman sobre "Dramaturgos dos Estados Unidos", disse: "Em resposta à questão: 'Será que a grande maioria destas pessoas sabe alguma coisa, ao menos dos fundamentos, da construção dramática?
Os produtores e os agentes que lêem os manuscritos são unânimes em sua negativa. Apenas em raras ocasiões chega pelo correio uma peça que traga um pequeno vestígio de conhecimento da ciência da dramaturgia. Quase todas as peças, além disso, são extremamente artificiais e totalmente desprovidas de qualidade e de interesse".
Todos esses relatos de produtores e leitores mostram que há algo que o dramaturgo não tem como uma vocação de nascença, mas sim que ele deve aprender seu ofício. Onde? Normalmente é dito: "Na Escola da Dura Experiência". Quando um jovem dramaturgo, cujo manuscrito lhe foi devolvido - mas com comentários favoráveis - pergunta o que ele deve fazer para se livrar das falhas em seu trabalho, tanto os evidentes como os não evidentes, ele é orientado a estudar muito dramaturgia; assistir peças de todos os tipos, escrever com infinita paciência e resolução, e nunca desanimar!
Ele deve continuar escrevendo e apresentando suas peças até que, por este método um tanto indefinido de treinamento, ele finalmente venha a adquirir a capacidade de escrever bem e um texto seu é aceito. Esta é "a Escola da Dura Experiência." Apesar de ser um método longo e doloroso de formação, teve, inegavelmente, muitos graduados distintos.
Por que, no entanto, não pode ser possível ao aspirante a dramaturgo economizar tempo, colocando-se diante, não apenas da teoria, mas também dos trabalhos dos grandes dramaturgos do passado, de modo que tanto o que eles tenham em comum, quanto suas diferenças, fiquem claras ao aprendiz? Isto é tudo o que almejo neste livro.
Criar um dramaturgo do nada é algo como um milagre moderno. Desenvolver teorias do drama independente do que foi feito pelos que vieram anteriormente é algo impossível. Um dos meus objetivos neste livro, à luz de uma tradição histórica, é distinguir o que é permanente e o que não é na nossa técnica. Irei me esforçar em mostrar ao dramaturgo inexperiente, como os mais experientes solucionaram problemas similares, economizando assim etapas no processo de aprendizagem.
Este livro é o resultado de discussões quase que diárias, durante anos, em aulas onde muitas das idéias contidas nele foram discutidas, porém em discussões onde havia uma chance de tratar de questões excepcionais, aparentes ou reais, de forma individualizada, onde se poderia discutir qualquer princípio enunciado com calma com os alunos. Essa discussão completa, no entanto, é impossível de ser condensada no presente livro. Por causa disso, devo parecer aos meus alunos ser um professor muito mais dogmático do que realmente sou.
Nenhum livro pode se equiparar ao valor do trabalho adequado em sala de aula. A prática do passado providencia princípios satisfatórios para os alunos de talento mediano
. Porém, um artista excepcionalmente dotado, depois de aprender estes princípios, deve romper com eles. A sala de aula permite ao professor algumas exemplificações banais, mas oportunas. Os livros por sua vez possuem suas limitações. Este livro, então, não deve ser compreendido como um substituto de uma boa aula, mas como complemento, ou para oferecer o que pode, quando tal instrução é impossível.
O conteúdo deste livro foi originalmente reunido a partir de notas de sala de aula, e de oito conferências proferidas perante o Lowell Institute, em Boston, no inverno de 1913. Elas foram cuidadosamente reformuladas para palestras posteriores no Brooklyn e na Filadélfia. É certo que tanto dentro como fora da sala de aula estas anotações foram minuciosamente revistas durante cinco anos.
A consideração detalhada acerca da peça em um ato, foi reservada para um outro momento, através de um tratamento especial, pois no presente livro, busco tratar com objetividade apenas os diversos problemas básicos que o aspirante a dramaturgo deve enfrentar no aprendizado dos fundamentos de uma arte muito difícil, porém fascinante.
Eu escrevo para as pessoas que irão se contentar apenas quando escreverem suas peças. Eu gostaria de deixar entendido que eu não escrevo para quem procura métodos de técnica dramática. Inclusive vejo com alguma apreensão o recente crescimento, como cogumelos, de tais cursos em todo o país. Eu duvido seriamente da conveniência de tais cursos para alunos de graduação.
A técnica dramática é um meio de expressão das próprias idéias e emoções para o palco. Com algumas raras exceções, os universitários estão mais voltados a preencher suas mentes com um conhecimento geral do que na tentativa de expressar seus pensamentos, suas emoções confusas e imaturas, num palco.
Em geral, eu acredito que o ensino de dramaturgia deva ser direcionado a alunos de pós-graduação. Também acredito que isto deva ser feito por pessoas que tenham experiência em atuar, produzir, e escrito peças de teatro, e que tenham também lido e visto peças de diferentes países e épocas. Pois, o professor que não é muito eclético em seu gosto, na melhor das hipóteses, irá produzir escritores com um carimbo facilmente reconhecível.
Em todas as disciplinas criativas, o problema não é, "O que podemos fazer destes alunos por nós, os professores?" Mas, "Qual destes estudantes tem algum poder criativo individual? Qual é? Como dar a ele um desenvolvimento rápido e completo?" Liberdade completa de escolha tanto do assunto como do tratamento para que a individualidade do artista possa ter a sua melhor expressão são indispensáveis para o desenvolvimento da grande arte.
Destreinados e procurando às cegas os meios para seus objetivos, sua técnica pode se desenvolver baseada no estudo de dramaturgos de sucesso que o precederam. Desde que ele busque desenvolver sua própria técnica, que seja mistura daquilo que aprendeu do passado e uma adaptação das práticas anteriores às suas próprias necessidades.
Pretendo com este livro ajudá-lo em sua difícil busca para o desenvolvimento de sua própria técnica, baseada na prática de outros. O livro pode fazer algo, mas só um pouco, para desenvolver a sua técnica, que é e deve ser individual. A instrução mais útil e desejada, não são os livros, não são as palestras, mas o freqüente diálogo entre os alunos e seus professores. Depois o artista deve procurar desenvolver uma técnica acurada, e que esteja em diálogo com uma tradição histórica que o ajude escrever uma peça que ninguém jamais poderia ter escrito. A partir de então ele deve trabalhar com três grandes mestres: a prática constante, o escrutínio preciso de seu trabalho, e, acima de tudo, tempo. Só quando ele passou pelo teste destes três Mestres é que o artista está amadurecido.
Geo. P. Baker
ÍNDICE
I. A Técnica no Drama: O que é. O Drama como Arte Independente 1
II. A Essência do Drama: Ação e Emoção. 16
III. De Indivídual para a Trama. Abrindo o Caminho. 47
IV. Do Individual, através da História para a Trama. Clareza através de uma Seleção Sensata.73
V. Do individual para a Trama: Dosagem do Material: Número e Duração dos Atos. 117
VI. Da Individual para a Trama: Disposição para a Clareza, Ênfase, Movimento. 154
VII. Caracterização. 234
VIII. Diálogos. 309
IX. Construindo um Cenário. 420
X. O Dramaturgo e seu público 509
INDEX. .... .523
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